.

Владимир Трещев: Картины рождаются из «почеркушек»

«Масленицу в Малых Корелах» художник представил публике впервые

Фото: Ирина Овчинникова Фото: Ирина Овчинникова

Свою новую выставку «Край мой северный» художник Владимир Трещев посвятил 80-летию Архангельской области. В нескольких работах мы увидели разные грани не только таланта мастера, но и жизни нашего региона. Экспозиция расположилась на втором этаже Архангельской областной научной библиотеки имени Н. А. Добролюбова.

Зал небольшой, да и работ в экспозиции не сказать чтобы много – около двадцати, зато всевозможные по тематике: выразительные портреты, оригинальные натюрморты, пронизанные переживанием красоты и тихой радости бытия северные пейзажи, жанровые и исторические картины... И все их объединил Русский Север. Кажется, авторы экспозиции будто слегка коснулись большого таланта с разных его сторон, предоставив посетителям дальше самим искать и знакомиться с произведениями художника.

– Это не первая экспозиция Владимира Трещева в нашей библиотеке, но она особенная, посвящена юбилею Архангельской области. Мы родились, живем здесь, любим наш край, несмотря ни на что, чисто и искренне, как Владимир Данилович, который пусть и уроженец Омска, но уже полвека живет в Архангельске, посвятил Северу столько своей души, столько работ! – рассказывает куратор проекта, сотрудник отдела литературы по искусству Марина Антипина. – Кисти этого художника принадлежат портреты многих великих людей, прославивших Поморье, и простых его жителей, пейзажи стали творческим итогом многочисленных путешествий Трещева по северному краю... Пусть выставка и не очень большая, но мы постарались показать творчество художника с разных сторон.

Душа художника должна гореть

Многие из представленных здесь работ уже экспонировались, но внимание сразу приковывает одна ранее не виденная: впервые на суд широкой публики выставлена большая жанровая картина «Масленица в Малых Корелах». Работа позапрошлого года, по признанию мастера, была написана буквально на одном дыхании – за две недели. Хотя идея теплилась довольно долго.

Вот что рассказывает об этом сам Владимир Трещев:

– Художник непредсказуем, он по плану не творит. Идея появляется вдруг, из случайно услышанной фразы или увиденного эпизода повседневной жизни. В такие моменты я беру бумажку и карандашом или ручкой делаю наброски – как я их называю «почеркушки» – и так ее и сохраняю.

Примерно то же случилось на Масленице в музее «Малые Корелы» пару лет назад.

Народу было – не протолкнешься! Там толпы перетекают туда-сюда, там ребята пытаются на масленичный столб за валенками залезть да перед девчонками себя показать. Так, кстати, до приза и не добрались – валенки остались на месте, зато народ получил удовольствие. В другом углу шло взятие снежного городка, дальше – масленицу сжигают... Наделал в тот день «почеркушек», отложил. Но идея запала в душу, долго теплилась, будто огонек разгорался. Вот на этом запале и родился сюжет, ведь все это придумано, реальность послужила лишь импульсом. И еще очень важно было не просто информацию донести, а передать впечатление этого солнечного морозного дня.

Я эту картину за две недели написал, так загорелся. А сейчас работу пишу уже полгода, думаю, еще месяц посижу. Творческий процесс такой, он по-разному идет.

– Владимир Данилович очень внимательно относится и к истории края, и к жанровым, историческим работам. Многим кажется, что художник садится, ставит холст на мольберт и рисует. На самом деле этому предшествует большая творческая работа. Когда мы были в мастерской Владимира Трещева, отбирали работы для экспозиции, не переставали удивляться: сколько было создано в карандаше, в пастели, в масле набросков, этюдов, эскизов. Настолько огромная, творческая, кропотливая работа проделана! Каждый человек в этой большой «Масленице» продуман, решен его характер – кто он, откуда, почему так выглядит, почему в такой одежде. Во время работы над картиной художник был частым гостем в нашем отделе – знакомился с различной литературой, чтобы костюмы соответствовали выбранной эпохе, – поделилась впечатлениями Марина Антипина. – Когда видим работу, не всегда осознаем, насколько это был огромный труд. Думаю, когда-нибудь обязательно сделаем выставку, где проследим целый творческий процесс, начиная с эскизов и заканчивая большим полотном.

Что ж, идея интересная, надеемся, что ее удастся воплотить в жизнь.

Надежда брошенных

А пока, оторвавшись от созерцания душевного зимнего праздника, знакомимся с другими работами мастера.

Владимир Данилович – заядлый путешественник, он объездил с этюдником немало отдаленных уголков Севера. Любимый Кий-остров, редкое по красоте Кенозерье и древние Соловки. Художник остается верен себе, с тем же интересом, как и прежде, пишет свои любимые мотивы северной природы. Из каждой поездки привозит десятки этюдов. Пишет легко, азартно. В любом из них тонко подмеченные детали, живое дыхание жизни.

Остановились у скромного, но глубокого по содержанию пейзажа: Шенкурский район, деревня Золотилово, одинокий храм.

– Один из моих любимых пейзажей, – признается мастер. – Красивый собор, но заброшен. Трасса М-8 прошла в стороне, деревни оказались в глубине лесов. Инфраструктура перекочевала, и люди уезжать стали. И собор, где престольные праздники были и службы шли, неожиданно все потерял. И он брошен. Но стоит богатырь, изо всех сил стоит. Хоть и потрепан местами, не покосился еще. А ведь все должно проходить через заботливые руки человека.

Тема брошенности, по тем не менее какой-то последней надежды прослеживается еще в нескольких работах. Например, в натюрморте «Старая поветь».

– Дело было в деревне, в старом доме, – рассказывает Владимир Данилович. – Открыли дверь на поветь – а солнце как раз заходит и осветило пространство внутри, ту жизнь, которой больше нет, предметы, которые много лет света не видели, и они ожили, будто надежда поселилась в пространстве: мы нужны еще человеку.

В работе «Призрачный сон и безнадежность» вновь затронута тема брошенности, правда, в этот раз – относительно людей.

arh38 17 7 e3f9e

Картина «Призрачный сон и безнадежность». Фото: Ирина Овчинникова

– Не могу я спокойно относиться к тому, что в нашей стране появились так называемые «бомжи». Они же наши, русские люди, доведенные до самых низов, никому не нужны. Существуют в своем мире, и большинству до них дела нет. А я переживаю, жалко, – говорит Трещев.

И это его отношение – в каждой детали: взгляде, позе, безысходности окружающего мира...

Одним словом, выставка, на наш взгляд, вышла разноплановой. Высказывать мнение относительно подбора работ, стиля, тем и красок – дело профессионалов-искусствоведов. Гораздо интереснее нам показалось передать впечатление обычного архангелогородца, небольшого знатока живописи, который все-таки специально пришел в тот день в Добролюбовку, чтобы познакомиться с Владимиром Трещевым.

– На выставки хожу нечасто, но такую экспозицию пропустить не мог. Люблю творчество этого художника. Его картины наполнены красками и позитивом, отлично передают душу Русского Севера, города и деревни. Серия портретов всегда отличалась живостью, положительными эмоциями, исходящими от лиц на них, – говорит посетитель выставки Андрей Алексеев. – Особенно порадовало, что удалось пообщаться с Владимиром Трещевым лично и получить автограф.

Наша справка

Владимир Трещев родился 21 мая 1940 года в Омске. Окончил художественно-графический факультет Краснодарского педагогического института. В 1967-м приехал на Север. Определяющим в его биографии стал 1970 год, когда впервые он принял участие в областной выставке в Архангельске, с этого времени его судьба связана с Архангельским отделением Союза художников. Работы Владимира Трещева приобретены областным музеем изобразительных искусств, краеведческим музеем, находятся в частных коллекциях России и 15 стран мира.

Выставка «Край мой северный» будет работать в течение месяца.

Banner 468 x 60 px