.

«Гараж» в областной библиотеке

Проект призван поддержать свободных художников

Фото: Ирина Овчинникова Фото: Ирина Овчинникова

Опыты художественной самоорганизации в России представили в Архангельской областной научной библиотеке имени Н. А. Добролюбова. Свою выставку сюда привез из столицы музей современного искусства «Гараж».

Среди архангельской публики проект вызвал большой интерес: посмотреть и оценить его пришли самые разные люди – художники-профессионалы, молодые творцы современного альтернативного искусства и просто любопытствующие зеваки. Событие в какой-то степени историческое: этот музей в столицу Русского Севера шагнул впервые.

Знаковое событие для архангельского бомонда

К знатокам современного искусства себя не отношу, потому оценить происходящее в холле второго этажа Добролюбовки получилось скорее с точки зрения что-то знающего обывателя. Так что не судите строго, а лучше сходите и посмотрите сами.

Сначала немного истории, не такой уж, кстати, и давней. Музей современного искусства «Гараж» основали в 2008 году. И поначалу он действительно располагался в гараже бывшего автопарка. Позже обрел более подходящее здание, но название, отражающее суть, осталось.

Выставка «Открытые системы: опыты художественной самоорганизации в России. 2000–2017» впервые открылась в самом «Гараже» в 2015 году, а затем проект научного отдела музея отправился по крупным городам России, где постепенно пополнялся новыми экспонатами. Отсюда и 2017 год в названии. Архангельск в этом списке стал шестым.

В наш город сотрудников «Гаража» пригласили деятельные дамы из архангельского проектного бюро Arctic Art Institute – директор по развитию Екатерина Шарова и арт-директор Кристина Дрягина. По их словам, кстати, переговоры велись почти год. Площадкой выбрали Добролюбовку, что неудивительно. Только за последний год здесь нашли приют несколько крупнейших арт-проектов.

– На нашей площадке размещалась часть экспозиции всероссийской выставки «Лики России», прекрасный проект «Достоевский. Черное и белое» – международная биеннале плакатов, а сейчас – проект музея современного искусства «Гараж». Думаю, наша галерея второго этажа заиграла новыми красками, здесь масса полезной информации для творческой молодежи и не только, – отметила, открывая выставку, представитель принимающей стороны главный библиотекарь отдела литературы по искусству Добролюбовки Марина Антипина. – Кураторы проекта «Открытые системы» занимаются во многом тем, чем и библиотеки, – выявляют, сохраняют, собирают, систематизируют информацию о художественных самоорганизациях, которая важна для каждого региона.

– Проект «Открытые системы» говорит об опытах художественной самоорганизации, которые до сегодняшнего дня не были осмыслены на нашей территории, – сказала Кристина Дрягина. – Мы рады, что сегодня музей «Гараж» впервые оказался в нашем городе и регионе.

По словам Екатерины Шаровой, сам факт открытия этой выставки доказывает, что самоорганизация в искусстве возможна.

– К этой выставке мы шли несколько лет, – подчеркнула она. – Главное – верить в себя. На примере инициатив, которые представлены здесь, можно посмотреть, каким образом люди объединяются и просто начинают делать что-то, это особенно важно для молодых и талантливых ребят.

Менеджер внешних проектов музея Марина Нестерова отметила, что для них этот проект – важный опыт.

– Через него мы налаживаем диалог с разными регионами России и, самое главное – творческими сообществами, потому что у всех нас общее культурное поле, и коммуникация в нем очень важна.

Выставка проекта «Открытые системы» будет доступна для осмотра до 1 октября.

Что стоит за модными словами

В модных теперь словах «коммуникация», «инициатива», «творческое сообщество» смутно угадывается какой-то новый, непривычный смысл. О чем идет речь, собравшимся попыталась объяснить куратор проекта, научный сотрудник музея «Гараж» Антонина Трубицына.

Что такое вообще самоорганизованная инициатива? Получив ответ на этот вопрос, мы поймем и суть проекта.

– Это деятельность художников (другие направления – не наш профиль, но они есть), группы людей, которые объединились, чтобы не просто представить художественный проект как таковой, а привлечь к нему других участников и дать им возможность для творчества, – рассказала она. – Например, когда художник работает в своей квартире и приглашает другого художника делать в ней выставку в течение какого-то времени, – это самоорганизация. Но если художественная группа просто делает свои выставки, то это не самоорганизация, они выставляются в музеях, галереях и так далее. Чаще всего художники, которые создают самоорганизацию, являются самостоятельными и могут выставляться в музеях... Так что на выставке полно известных художников, которые делают что-то помимо своей творческой деятельности.

Итак, авторы проекта попытались собрать то, что находится на периферии художественного процесса, что не выставляется в музеях и галереях, существует где-то между: в квартирах, на улицах, каких-то заброшенных гаражах... И это была непростая, почти детективная работа.

Сейчас «Гараж» собрал в своем архиве информацию о 73 художественных самоорганизациях, хотя на выставке их представлено только 40.

Пространства объединяют

Все инициативы разделили на четыре категории в зависимости от того, где они были организованы.

«Частными пространствами» называются те из них, которые возникли в мастерских и квартирах художников. Или даже в отдельных комнатах. Или вообще в шкафу, в ванной комнате или ящике – где угодно, лишь бы пространство являлось собственностью того человека, который устроил там инициативу.

Яркий пример на грани приличий – питерское место общего творческого пользования «Лаборадория «Интимное место». Его куратор – лабрадор Гвидон.

Вторая категория – «Чужие места». Они возникают на съемных или заброшенных территориях, даже в подвалах. Везде, что принадлежит кому-то другому, но куда творческие люди каким-то образом попали.

– Проект «Быстровка» из Красноярска – за быстрое искусство, – привела пример Антонина Трубицына. – Они никогда не знают заранее, где у них будет выставка. Это может быть торговый центр, поликлиника... Они приезжают, делают какую-то акцию, и уже через два часа ее не существует. Все очень мимолетно.

По словам куратора, иногда самоорганизованные инициативы разрастаются до институций. Так появился, например, Краснодарский институт современного искусства (КИСИ). На выставке представлены их проекты, но уже в секторе «Ничья земля». Самоорганизации этой категории возникают на открытых, общедоступных пространствах – в поле, на улице, в телефоне и даже в Интернете. Галерея «Яма» КИСИ, например, находится прямо в песчаном карьере.

Наконец, последняя категория пространств – «Пограничные территории». Сюда отнесли художественные самоорганизации, которые не вошли в предыдущие группы: например, объединения не художников, а кураторов. Или инициативы, задача которых – организация не выставки, а образовательного проекта, выставка же получается как сопутствующий элемент.

Соответственно, и экспозиция в Добролюбовке поделена на четыре зоны. Кроме самоорганизаций в каждом из них представлена диаграмма, позволяющая отследить, когда объединение возникло и как долго просуществовало.

Свою нишу здесь нашли и самоорганизованные инициативы Архангельска и Северодвинска.

В 1995 году студенты Поморского университета провели театральный фестиваль «Глокая куздра», а затем, уже в 2000-е, выпускники и их коллеги организовали фестиваль «Террор-инкогнита». Он просуществовал два года, его сменили фестивали «Черная точка» и «Стимул@ции».

Следующая арт-группа – «Субъекты» – появилась в Северодвинске. В нее вошли известные нынче молодые художники Александр Менухов, Алена Севастьянова, Ольга и Александр Кабины. Они ведут свою историю с 2005 года, хотя название движение обрело лишь в 2011-м. За время работы, до 2013 года, они организовали семь выставок в городе корабелов.

Оценив архангельские материалы, представленные на проекте, Антонина Трубицына отметила, что у самоорганизаций в нашем регионе есть особая склонность к фестивалям.

Также в рамках публичной программы проекта пройдут лекции-беседы, где можно будет задать вопросы кураторам проекта. 16 сентября – встреча с историком искусства Сашей Обуховой, 30 сентября – с художником Ильмирой Болотян.

Banner 468 x 60 px